Spriten Kunsthall, Tømmerkaia 19, Skien Utstillingsåpning fredag 6. februar kl 18.00
Velkommen til utstillingsåpning i Spriten kunsthall fredag 6. februar kl 18.00
Visningsperiode: 6. februar - 22. mars 2026
Åpningstider: onsdag-søndag kl 12-16
NB! Utstillingen er kun tilgjengelig via trapper.
OBSERVATORIET
Installasjonene tar i bruk 6 ulike rom over 5 etasjer i tårnet i Spriten kunsthall. Verkene er stedsspesifikke, men også steds-fiktive på den måten at jeg tar utgangspunkt i de konkrete strukturene i hvert rom uten å ta hensyn til deres opprinnelige funksjon, og heller prøver å lage et slags fiktivt univers med elementer fra arkeoastronomi, sci-fi, økologi og ritualer.
Jeg har latt meg inspirere av den tette koblingen mellom arkitektur og astronomi gjennom årtusener i forskjellige kulturer: Byggverk integrerte himmellegemenes bevegelser i sin utforming, en blanding av observatorie og tempel hvor kosmosrytmen ble integrert i sjelslivet og hverdagslivet.
I et mørklagt tårn er lysbevegelsene som et verktøy for å aktivere, transformere, fokusere, åpne og lukke rom. Verkene eksisterer i et samspill mellom byggets rom, bevegelsene gjennom det og betrakteren.
HC GILJE
I lengre tid har jeg jobbet med en overbyggende idé for mine prosjekter, som jeg har kalt "Conversations with Spaces". Jeg ser på ulike måter å transformere rom på ved hjelp av lys, projeksjon, lyd og bevegelse: Flyktige medier som skaper en midlertidig forvandling og forsterkning av fysiske rom, som igjen påvirker hvordan vi opplever disse rommene. Et premiss for prosjektet har vært at kroppen er bindeleddet mellom vår indre mentale verden og den ytre fysiske verden, vi lever livene våre gjennom kroppen. For meg har det vært en naturlig forlengelse av prosjektet å se på menneskets plass i en verden som leves og oppleves på så ulikt vis avhengig av om man er et menneske, sopp, en fugl, et tre, en blekksprut eller bakterie. Vår begrensede evne og vilje til å tenke langsiktig gjør at vi i løpet av et “planetarisk knips” er i ferd med å utradere et mangfold som vi er dypt knyttet til og avhengig av.
Jeg er opptatt av flyktighet og midlertidighet, og det faktum at vi mennesker i et geologisk perspektiv kun er en passerende skygge, der verden ellers kan virke ganske konstant, samtidig som den er i evig bevegelse og forandring. Mens vi sitter i sofaen og slapper av, snurrer vi rundt i en hastighet på ca 1000 km i timen, samtidig som vi går i bane rundt sola i 100 000 km i timen. Zoom inn og alt løser seg opp i bevegelser, zoom ut i tid og alt er i konstant forandring.
I en del av mine arbeider prøver jeg å ta tak i denne flyktige tilstedeværelsen vi befinner oss i, gjennom å skape bevegelser i tilsynelatende statiske rom. Repetisjon med variasjoner, akkurat som de gjentagende rytmene i hjerteslag, i døgnet og i årstider osv. blir et viktig formalt grep for å intensivere opplevelsen av å være tilstede akkurat her og nå. Jeg vil at arbeidene mine skal oppleves med hele kroppen og oppleves fra ulike perspektiver.
Min arbeidsmetode er prosessorientert. Jeg starter ikke med et ferdig konsept som skal realiseres, men jobber i en slags prøve-og-feile improvisasjonsmodus. Jeg utvikler tekniske verktøy, hardware og programvare, som blir mine instrumenter for å kunne jobbe fram prosjekter på en intuitiv måte: Jeg lager et teknisk rammeverk som gir meg et stort spillerom for innholdet i arbeidet.
Utstillingen er støttet av Kulturdirektoratet, Billedkunstnernes Vederlagsfond, Regionale prosjektmidler for visuell kunst.
