Spriten Kunsthall, Tømmerkaia 19, Skien Lørdag 27 & søndag 28. september kl 12-16
Kurt Johannessen har invitert med seg fem kollegaer fra Performance Art Bergen til å innta tårnrommene på Spriten kunsthall. Publikum inviteres til å vandre fra rom til rom hvor de ulike kunstnerne fremfører stedsspesifikk performance gjennom hele åpningstiden; lørdag og søndag fra kl 12 til 16.
Anne-Marte Eidseth Rygh (NO)
Franzisca Siegrist (ES/NO)
Jack Catling (UK)
Kurt Johannessen (NO)
Marit Tunestveit Dyre (NO)
Sofie Hviid Vinther (DK/NO)
- Kurt Johannessen
NB! Tårnrommene er kun tilgjengelig via trapper.
Anne-Marte Eidseth Rygh er kunstnar med performativ og tekstbasert tilnærming. Økosentrisk ideologi er gjentakande og geologiske fenomen er gjerne utgangspunkt for visuelle handlingar. Ho arbeider med stad spesifikke referansar og set biologisk materiale i teknisk samband for å utforske hybride overføringar og alternative samtalar. Kunstnaren har utstilt på stadar som Stavanger kunstmuseum, Munchmuseet i bevegelse Oslo, MALBA Buenos Aires, Delfina Foundation London, Kunsthalle Wien.
Franzisca Siegrist (f. 1984) er en sveitsisk-spansk kunstner bosatt i Oslo. Hun har en mastergrad i Billedkunst. Hennes praksis utforsker temaer som tilhørighet, migrasjon, sosiale normer og miljøet. Gjennom disse perspektivene inviterer hun publikum til å reflektere over hvordan disse spørsmålene påvirker ulike sider av samfunnet vårt. I over 15 år har hun arbeidet profesjonelt med performancekunst, installasjon, fotografi og video, og har vist sitt arbeid i Europa, Asia og Amerika, blant annet ved Museet Ex-Teresa, Mexico City (MX); Bærum Kunsthall (NO); Museo La Neomudejar, Madrid (ES); Trafo Kunsthall, Asker (NO); Høstustillingen, Kunstnernes Hus, Oslo (NO); UP-ON Festival, Sichuan University Art Museum, Chengdu, (CN); Østlandsutstillingen, Østfold Kunstsenter, Fredrikstad (NO); Small Projects, Tromsø (NO) og NOosphere Arts, NYC (US). I 2025 deltar hun ved BIENALSUR i Argentina.
Jack Catling er en britisk kunstner og forfatter som jobber på tvers av en rekke medier, inkludert performance, installasjon, skulptur og film. Inspirert av bruddlinjene der virkelighet, teatralsk illusjon og suspensjon av vantro sliter mot hverandre, har arbeidet hans undersøkt de pinlige øyeblikkene i leken der disse elementene rakner og hva som produseres av disse kollisjonene. Catling er interessert i hvordan dette skjærer seg med Walter Benjamins forestilling om den «blå avstanden» som «aldri viker for forgrunnen eller oppløses når vi nærmer oss», og presenterer disse øyeblikkene som en linse for å stille spørsmål ved vår aksept av verden rundt oss; et avhør som nødvendiggjør en gradvis avdekking av de magiske lagene bak scenen i verden rundt oss.
Kurt Johannessen (f.1960) arbeider med performance, bøker, video, teikning, grafikk og installasjon. Han vist sine performancer i Europa, Asia og Amerika sidan tidleg på 80-talet. Hans performancar har ofte eit poetisk og minimalistisk uttrykk. Han har hatt utstillingar fleire steder i Noreg, blant anna Bergen Kunstmuseum og Kunstnernes Hus (2007) og i Kunstnerforbundet (2016). Han gir ut artists books på eige forlag. Bøkene er tekstrelatert eller har visuelle kvalitetar. Tekst arbeida er ofte korte visuelle, poetiske, og til tider humoristiske fortellingar. Han har produsert over 140 bøker. Sidan 2013 har mange av hans bøker (Om-noko) vært grunnlag for en serie performanceforedrag. Desse bøkene ligg i kryssingspunktet mellom filosofi/bildekunst/poesi/vitskap.
Marit Tunestveit Dyre. I sitt kunstnerskap forholder Marit Tunestveit Dyre seg til samfunnet og de oppdagelsene hun gjør seg der. Hva som vekker hennes interesse varierer. Hun anvender observasjon aktivt som arbeidsmetode, og dedikerer tid til å prosessere innhentede inntrykk metodisk og intuitivt. Observasjonene leder til fotografiske prosjekter, tar form som tekst, anvendes i dialog og inspirerer til performative og skulpturelle verk. Hun anvender vandring aktivt som kunstnerisk arbeidsmetode, og går for å familiære nye geografiske og sosiale kontekster, i søken etter inspirasjon, for å frigi egne tanker og for å prosessere. Tekstil materialets politiske og sosialt betingede bruksområder er en tilbakevendende interesse, og hun ser en metaforisk kobling mellom tekstilens oppbygging av rennings- og innslagstråder i den intrikate samfunnsveven.
Sofie Hviid Vinther (f. 1994, DK) bor og arbeider i Bergen. Hun har gjennomført BFA og MFA ved kunstakademiet i Bergen med avgang i 2021. De seneste årene har hun hatt soloutstillinger på blant andet Galleri Christinegaard (Fresh Sweat & Towel Ties, 2024), SOFT Galleri (I AM A BODY I AM A FACTORY, 2023), Kiosken Studio (CARRY ON LITTLE BIGBAG, 2022) og Studio 17 (Jeg er ansat i et job hvor jeg er chef, 2021). Dessuten har hun deltatt i diverse gruppeutstillinger på eksempelvis; Telemark Kunstsenter i Skien, K.U.K. i Trondheim, Kunstbygningen i Vrå, HJORTEN Skulpturpark i Stockholm, Visningsrommet, Isotop og Hordaland Kunstsenter i Bergen. Vinther har også selv-publisert en rekke publikasjoner, utviklet drakter til kollegaers performances og etablert Galleri Flig i samarbeid med Dan Brown Brønlund.
